La rueda de colores, una herramienta gráfica importante para crear combinaciones cromáticas, es una disposición circular de los colores primarios, secundarios y terciarios que ilustra de manera visual la clasificación del color (colores fríos y cálidos) como un componente psicológico esencial para comunicar el mensaje de un color determinado. Los colores se perciben como fríos o cálidos en base a asociaciones antiguas y universales. El rojo, el naranja y el amarillo se asocian con la calidez del fuego y del sol, mientras que el azul, el verde y el violeta se relacionan, a ojos de la mente, con la gelidez del mar, el cielo, el follaje y el espacio exterior.

Los colores cálidos dan sensación de actividad, de alegría, de dinamismo, de confianza y amistad. Estos colores son el amarillo, el rojo, el naranja y la púrpura en menor medida.

Los colores fríos dan sensación de tranquilidad, de seriedad, de distanciamiento. Colores de este tipo son el azul, el verde, el azul verdoso, el violeta, cian, aqua, y a veces el celeste. Un color azul acuoso es perfecto para representar superficies metálicas. Verdes oscuros saturados expresan profundidad.

Tarea:
Usando como referencia un paisaje de un calendario o de una revista...
 1. Dibuja un paisaje terrestre (puede ser una estampa de Puerto Rico) y lo pintas usando solamente los colores cálidos.
 2. Repites el mismo dibujo pero esta vez lo pintas con los colores fríos. 
 3. En un papel de composición escribe al menos un párrafo donde describa las dificultades y posibilidades al hacer esta tarea.

Recuerda... Sigue las instrucciones no la lógica.
Ejemplo: Tu cielo puede ser anaranjado, los troncos rojos y el follaje amarillo. ¿Quién te lo prohibe? En esta tarea nadie. ¡Exito!

Bienvenidos Año Escolar 2011-2012

Fechas importantes

*OJO* Fechas importantes

viernes 29 de abril 2011- informe escrito
del lunes 2 al viernes 6 de mayo 2011- informe oral
del 9 de mayo al 13 de mayo 2011- trabajo final (BLOG)

La maga duende, Alicia Alonso de Francisco Rodón

Pintor puertorriqueño que cultivó el bodegón, el paisaje y el abstraccionismo. Se destacó, principalmente, en el retrato. Su obra muestra rasgos del realismo y expresionismo. Se dio a conocer por sus retratos en gran formato en los que presentaba figuras cimeras de las artes, la cultura y la política, tales como Luis Muñoz Marín, primer gobernador electo por el pueblo puertorriqueño, y los escritores Jorge Luis Borges, Juan Rulfo y Rubén Darío.

Francisco Rodón Elizalde nació el 6 de junio de 1935 en el municipio de San Sebastián, hijo de Víctor Rodón Cabrero e Inés Elizalde Arocena. Cursó su educación primaria en su pueblo natal y la secundaria en San Juan, ciudad a la que se trasladó con su familia en 1949. En 1952, tras ganar una beca de un programa de intercambio cultural, viajó a varios países latinoamericanos, incluido México, donde se interesó por las obras de los pintores muralistas.

Continuó su educación artística en la Academia Julien de París (1953) y en la Academia de San Fernando de Madrid (1954). No obstante, Rodón prefería no adherirse a los métodos académicos de enseñanza, por lo que dedicaba gran parte de su tiempo a estudiar a los pintores maestros mediante la observación directa de las obras que de éstos encontraba en los museos.

Regresó a Puerto Rico en 1955, donde, gracias a la influencia de la primera dama, Inés Mendoza de Muñoz Marín, obtuvo otra beca para continuar sus estudios en la Academia La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes en México. Tras la muerte de su madre, regresó a la Isla. Dos años más tarde, continuó su educación en el Art Students’ League de Nueva York. Allí tomó clases de composición y dibujo con el maestro Howard Trafton. En 1959, regresó una vez más a la Isla, donde recibió adiestramiento gráfico en el Taller de Artes Gráficas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, bajo la dirección de Rafael Tufiño. 

Francisco Rodón ha sido galardonado con varios premios y honores tales como el haber sido designado pintor residente de la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras (1968); el premio único en el Salón de Pintura UNESCO (1975); la medalla Francisco Oller en la VI Bienal del grabado latinoamericano (1983) del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Su obra forma parte de numerosas colecciones como la de la Universidad de Puerto Rico; el Museo de Arte de Ponce; la Universidad Interamericana de Puerto Rico; la Colección de Artes del Sigo XX de Medellín, Colombia; el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela; el Instituto Nacional de Bellas Artes en México, D.F.; las colecciones del Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art de Nueva York; la Colección Gaglianone y la Colección Borges de Buenos Aires, Argentina.

Sueño personajes que sueñan, Rafael Trelles

     Rafael Trelles, nació el 27 de abril de 1957 en Santurce, Puerto Rico. Comenzó estudios de pintura a los 11 años de edad con el pintor catalán Julio Yort. Continuó su educación durante los siguientes 11 años bajo la dirección de artistas puertorriqueños y españoles.
     En 1980 obtuvo el título de Bachiller en Artes Plásticas, Magna Cum Laude, de la Universidad de Puerto Rico. Un año más tarde, recibió el primer premio en la categoría de pintura del certamen de la Revista Sin Nombre. Viajó a Europa y visitó los museos y galerías de Ámsterdam, Bruselas, París, Basilea, Zurich, Florencia, Venecia, Roma, Atenas, Knosos, Madrid y Barcelona.
     En 1983 viajó a México, donde residió tres años y realizó estudios postgraduados en la Universidad Autónoma de México. En 1986, trasladó su residencia a las islas Canarias, España. Allí pintó 22 obras inspiradas en las antiguas cartas del tarot, publicadas en 1988 por la editorial española Antakarana, bajo el título Tarot del Universo.
     En 1986 regresó a Puerto Rico, donde recibió el primer premio de la categoría de dibujo del certamen de la Revista Sin Nombre. En 1991, presentó la instalación Visitas (Homenaje a Francisco Oller) en el Museo de la Universidad de Puerto Rico. En 1992 recibió el premio de la Asociación de Críticos de Puerto Rico a la Mejor Instalación de 1991.
      En 1996 el Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural de Puerto Rico le otorga el "Premio al Mérito, por la excelencia en su trayectoria artístico-cultural." Exhibe una selección de su pintura de los años 92 al 97 en el Museo de Arte de Ponce en el año 1997. En el año 1998 recibe la Medalla de las Artes otorgada por la Asociación Puertorriqueña de Artistas Plásticos afiliada a la UNESCO. Desde 1995 es representado por la Galería Elite Fine Art en Coral Gables, Florida USA y en Puerto Rico por el Sr. Carlos Conde III. Individualmente ha expuesto en Puerto Rico, Estados Unidos, México y España. Colectivamente lo ha hecho en Puerto Rico, Santo Domingo, Estados Unidos, México, Francia y Alemania. Además, ha realizado instalaciones, performances, construcciones, escenografías, diseño de vestuario, arte en la calle y trabajos experimentales.

EL Mangle, Myrna Baez

Myrna Báez González es considerada una de las mejores exponentes de la pintura y el grabado puertorriqueño. Su obra, que rebasa los ambiguos bordes culturales y geográficos del Caribe ha ido al compás de una vida personal enraizada en la más ardua conciencia cultural y política en un país que ha resistido históricamente todo tipo de asedio. Nació el 18 de agosto de 1931 en Santurce, Puerto Rico.
Ahora Myrna Báez es un artista residente en la Universidad del Sagrado Corazón de Puerto Rico y trabaja en su estudio ubicado en Hato Rey. Báez retrató el Puerto Rico contemporáneo en todos sus aspectos. Su familia, conocido cercano, y que han sido parte de lo que Báez define como un paisaje urbano, que con la que adora: la ciudad y el campo, en su desnudez, la desnudez, y la complejidad. Sus contribuciones a diversos campos del arte son visibles a través de sus pinturas en óleo y acrílico.

Báez ha sido muy importante para la educación de las artes en Puerto Rico y para el avance de los futuros artistas de Puerto Rico. Ella ha promovido especialmente las carreras de muchos jóvenes artistas mujeres puertorriqueñas por su afiliación a la Asociación de Mujeres Artistas.

Sus obras han viajado y han sido expuestos en todo el mundo. En la actualidad algunas de sus piezas se encuentran en importantes colecciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de la Universidad de Puerto Rico, el Museo Nacional de Arte Moderno de Bagdad, el Museo de El Barrio en Nueva York, y otras instituciones en el Caribe y América Latina.

Sus obras han inspirado a varios artistas de Puerto Rico, y debido a su constante batalla para cuestionar y redefinir el lugar de la mujer en el mundo del arte, se ha ampliado nuestra comprensión de todo el arte.

Mona cat, Romero Britto

     Romero Britto nació en la ciudad costera de Recife, al norte de Brasil, en 1963. El séptimo de nueve hermanos, tuvo que desarrollar sus habilidades a una edad muy temprana, utilizando el arte para plasmar sus fantasías, dibujándolas sobre papel o cualquier otro medio que tuviera a su alcance, ya fuera tinta, lápiz, ceras o pintando con las manos.
     En 1987, Britto visitó la Florida, con la esperanza de establecerse allí y tener futuro como artista en el Mercado Americano. Una vez encontrado un representante en el mundo del arte, abrió su propia galería. En 1989, Absolut Vodka le propuso formar parte de su cantera de artistas, que incluía a muchos de renombre, tales como Andy Warhol, Keith Haring o Ed Ruscha. Esta asociación tuvo como resultado un gran impulso en la carrera artística de Britto.
      A partir de entonces, la obra de Britto a aparecido en más de sesenta exposiciones a lo largo del mundo, como FIAC en París, el Salón de Arte en Hong Kong, y múltiples tours, además de haber cautivado a grandes coleccionistas como Pepsi Cola International, Apple Computers y Movado, y de tener ofertas para trabajar con compañías como Disney, Evian o Volvo. Internacionalmente, Britto ha expuesto en importantes museos de ciudades como Londres, Estocolmo, Madrid, Tokyo...
     Britto da una muestra de sus experiencias personales a través infinitos temas realizados mediante el uso de múltiples técnicas. Fácilmente reconocible, su obra destaca por ser moderna, colorida y llamativa. Su estilo combina el Pop con unas composiciones más propias del cubismo. En un esfuerzo por llevar su arte a las masas, Britto insiste en reinterpretar el arte y manifestar a través de él las situaciones cotidianas del día a día.
 Mona Cat, es considerada como la transfiguración de La Gioconda, de Leonardo da Vinci. Serigrafía, sobre papel.